Étiquette du projet : 2023

Capture volumétrique et danse : collaboration avec l’artiste Céleste…

Le projet

Mots-clés : capture volumétrique, danse, impression UV, rapport création / technologie

Ce projet se place dans le contexte du projet décrit par l’artiste Céleste Rogosin ci-dessous. L’objet du projet est de mettre en place un système de capture 3D permettant de réaliser une capture vidéogrammétrique, puis de dialoguer avecc l’artiste de façon à soutenir son projet de questionnement, au corps, sa représentation, et l’influence de la technologie dans la création artistique. Les élèves choisissant ce projet pourront passer par le fablab de l’école afin d’explorer avec l’artiste de nouvelles approche d’impressions 2D ou 3D.

 

Projet décrit par l’artiste Céleste Rogosin.

Le projet « Par-delà les corps » ( titre provisoire ) s’inscrit dans la continuité de mes recherches artistiques et répond à la commande « Performance » du CNAP, commande photographique nationale, dans le contexte des Jeux Olympiques 2024 à venir. 

Cette commande aboutira à plusieurs expositions, dont le MRAC Occitane ( printemps-été 2024), le Centre Photographique de Marseille ( automne 2024 ), ainsi que d’autres contextes d’espaces publics à Paris et ailleurs. 

Invitée à questionner les représentations du sport, à réfléchir à ses enjeux contemporains et son rapport avec les nouvelles représentations du corps performatif, j’ai imaginé un projet photographique hybride, qui éunit la performance physique – grâce à un travail avec des danseurs de B-boy de la communauté Calaisienne – et la performance technologique, avec l’usage de la programmation et plus particulièrement de la photogrammétrie. 

Pour réaliser ce projet, je souhaite créer mon propre dispositif de capture volumétrique DIY ( dispositif matrice composé de plusieurs caméras), portatif et autonome, utilisable en intérieur ou en extérieur. La structure sera fabriquée à partir de matériaux de récupération et le dispositif photographique pourra fonctionner grâce à la programmation. 

Ce dispositif de capture volumétrique permettra dans un premier temps la réalisation de photographies grand format imprimées en encres UV sur métal, et qui montre des danseurs en pleine expression physique de leurs corps face à des paysages de couchers de soleil dans le Nord de la France. Les corps de ces danseurs, dansant seuls ou à plusieurs, seront reconstitués en nuages de points. Ils seront déplacés dans les paysages naturels de la Côte d’Opale qui deviendront les décors physiques et symboliques de leurs performances, en porosité avec l’espace. Le contexte de ces photographies fera écho aux représentations mythologiques du corps dans la Nature. 

Dans la lignée de Bruce Nauman et Francis Alÿs, en passant par Gary Hill ou Rebecca Horn, avec ce projet j’aimerai revenir à une approche ontologique de la performance, engagée dans l’acte photographique et filmique. Ainsi, grâce à la mise en place d’un dispositif où les outils de mesure du corps ( cardiofréquencemètre, capteurs IOT, système CORE ou autres ) produiront des données en temps réel, le corps du danseur deviendra le seul « opérateur » de l’image. 

La série photographique sera accompagnée d’une documentation filmique ( 5-10 minutes ) sur le travail et sa mise en place, étape par étape, explicitant son propos et ses problématiques. 

A travers ce projet tant sculptural, narratif que technologique, je souhaite interroger les imaginaires qui se déploient autour de ces outils technologiques, questionner la façon dont ils agissent sur les représentations des corps et des espaces, leur rapport au présent, à l’instantanéité. 

J’ai imaginé ce projet à Calais, un territoire où j’ai déjà travaillé comme artiste, car la communauté Calaisienne est depuis un certain nombre d’années une place forte du hip-hop, ayant organisé des championnats de breakdance et fait émerger des jeunes danseurs. La compagnie Hervé Kouby s’y est également implantée. 

Les technologies du numérique sont souvent associées aux technologies froides de contrôle et de surveillance.En choisissant d’ancrer ce projet sur les plages du littoral Nord, il s’agira aussi de les mettre en perspective et de se demander dans quelle mesure les technologies peuvent être au service de l’émancipation du vivant et comment la danse permet de s’affranchir de certaines frontières.

Céleste Rogosin, 2023.

L’équipe

Accessibilité aux contenus numériques pour les publics empêchés

Le projet

Mots-clés : accessibilité, participation, publics empêchés

Le projet consiste à inventer et réaliser des interfaces de consultation et d’interaction avec le contenu culturel proposé par le chateau, dédiées au publics empêchés. Il peut s’agit de handicaps moteurs ou cognitifs. Le groupe devra établir une typologie des publics possibles et apporter des solutions adaptées ou universelles, tout en proposant une démarche d’évaluation.

L’équipe

Interface d’expression pour le public pour le concert en…

Le projet

Mots-clés : Interface d’expression pour le public, Participation, Métavers, Concert d’ouverture de l’ITN, Salle Cortot

Le projet consiste à fournir une interface d’expression au public du concert décrit ci-dessous. Nous souhaitons « plonger » ce concert dans le « métavers », c’est-à-dire l’immerger dans un ou plusieurs environnements virtuels dans lesquels le public à distance pourra se déplacer, et profiter d’une écoute binaurale au casque. Pour ce faire, nous nous sommes rapprochés de 2 sociétés : Aika, précurseur dans l’Art et les technologies immersives, particulièrement connectée à l’Asie, et Perpetual e-Motion qui développe la plateforme VRrOOm, spécialisée dans la production d’événements immersifs et qui a notamment accompagné les spectacles Oxymore et Notre Dame de J.-M. Jarre. Le public en salle pourra visualiser sur écran ce qui se passe dans le métavers et interagir avec le public immergé. Les avatars des artistes chinois en résidence à Paris se réuniront dans un univers créé par AIka et créeront ensemble une œuvre digitale interactive, en explorant les principes de la synesthésie (rapport couleurs-sons), autour d’un extrait de la 3^ème symphonie de Pierre Wissmer. Cette création sera exportée sous forme d’une œuvre NFT qui pourra être mise en vente lors du cocktail après le concert. Dans le cadre du trimestre d’ingénierie « MOVIE » (Mondes Virtuels, Enjeux techniques et sociétaux), des élèves-ingénieurs de Mines Paris développeront des outils informatiques permettant au public à distance d’exprimer des émotions à base d’animations visuelles, comme un théâtre animé en fond de scène en réaction à la musique.

Mardi 5 décembre 2023, salle Alfred Cortot, 20h00. Concert/événement pour le lancement de « l’Institut des Transformations Numériques de Mines Paris-PSL » avec le soutien de l’École Normale de Musique de Paris, la fondation Mines Paris, l’ITN, CRESCENDO-APJM, la Caisse des dépôts, ArtenetrA, l’Action Musicale Pierre Wissmer, l’Ircam et le laboratoire STMS, le CNC.

PROGRAMME

• Frédéric Chopin : Concerto no. 1 en Mi mineur pour piano et orchestre
• Création d’une œuvre digitale exploitant la synesthésie (couleurs/sons) dans un espace métavers autour d’un extrait de la 3^ème symphonie de Pierre Wissmer
• Pierre Wissmer : 3^ème symphonie pour orchestre à cordes (1955)

Le/la pianiste soliste sera un(e) « artist diploma 2023 » de l’ENMP. L’Orchestre de Chambre Quartier Latin (OCQL), placé sous la direction de Marc-Antoine Novel, sera renforcé par des musiciens, élèves ingénieurs de bon niveau.

L’équipe

Casques de VR et interactions multi-utilisateurs au château de…

Le projet

Mots-clés : Casques de VR, Interaction en Groupe, Visite du Chateau

Le château de Versailles envisage de mettre en place une salle dédiée à la VR, avec une dizaine de casques en version debout et une vingtaine en version assise que les visiteurs pourraient utiliser simultanément. Un écueil possible de ce type d’installation est d’empêcher l’interaction entre les visiteurs arrivés en groupe, qui se retrouvent isolés dans un casque. Le projet devra remédier à ce possible isolement, par divers moyens, par exemple en mettant en place une représentation des avatars des autres personnes présentes dans la pièce afin que les groupes de visiteurs puissent garder le contact avec leur groupe ou d’autres visiteurs. On se basera sur une plateforme de Métavers existante comme Mozilla Hubs, permettant d’ores et déjà les interactions de groupe sur plusieurs casques. Le groupe devra imaginer des activités et méthodes d’interaction permettant de garder le contact avec les groupe, tout en découvrant l’offre culturelle du château.

2 expériences existantes (sur Steam)

A ce sujet, étudier ce qui a été mis en place par le centre Pompidou pour l’exposition numérique « Evidence » par Soundwalk collective & Patti Smith
https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/1v0Iy51

L’équipe

Ecran auto-stéréoscopique et interactions multi-utilisateurs.

Le projet

Mots-clés : Ecran autostéréoscopique, Interaction 3D

Le sujet consiste à mettre en place des interactions multi utilisateurs avec des maquettes du chateau de versailles sur un écran autostéréoscopique de grande taille. Cet écran a été acquis par le laboratoire de robotique des Mines paris https://lookingglassfactory.com/looking-glass-32 .

L’équipe

Réalité augmentée sur les statues des jardins de Versailles

Le projet

Mots-clés : Réalité Augmentée, Interaction 3D

Réalité augmentée sur statues géolocalisées du jardin.

De novembre à mars, les statues du jardin sont recouvertes de bâches afin de les protéger. Le projet est de pouvoir découvrir ces statues, malgré les bâches, grâce à la réalité augmentée. En s’aidant de la géolocalisation GPS, le visiteur peut découvrir sur son terminal (casque de Réalité Augmentée, téléphone portable) une photo, ou un modèle 3D bien recalé de la statue et des contenus associés (texte, audio, … fournis par le château de Versailles). Ce projet peut être relié à l’ancien projet de Jonathan Tanant Labyrinth of Fables et la chercheuse Américaine Copper Gillot qui fait le rallye des princesses).
En haute saison (avril à octobre), les statues sont débâchées mais l’accès aux Jardins étant payant (jardins payants hors lundis), le chateau de Versailles souhaite offrir aux visiteurs un nouveau service : la possibilité de découvrir ces statues en RA. Ce projet pourrait servir ensuite de base pour la réalisation d’une nouvelle fonctionnalité de l’appli mobile du château de Versailles. Il existe déjà un parcours audio dédié aux statues dans l’application de visite qu’il faudra consulter pour réfléchir à son intégration dans l’application de RA.

L’équipe

Réalité augmentée sur les bustes du Chateau de Versailles

Le projet

Mots-clés : Réalité Augmentée, Interaction 3D

Les bustes représentant des personnages notables dans les quatre galeries de pierre situées aux premiers et deuxièmes étages des ailes nord et sud du Château sont souvent peu attractifs pour le public. Chacun cache pourtant une histoire particulière d’un personnage historique et, parfois, d’une statue. Le projet consiste à accompagner la visite lors de la traversée de ces galeries. D’une part en associant des contenus (textes, vidéos ou audios) qui se déclenchent à la reconnaissance des statues (et ou avec de la géolocaliation indoor très précise). D’autre part, en donnant vie en réalité augmentée à ces statues, en superposant en RA une animation de leur visage (yeux, bouche) : lorsque le visiteur pointe son téléphone vers l’une d’entre elles, celle-ci se met à lui parler, en racontant son histoire, en commentant des éléments de RA illustrant sa vie qui se superposent à côté de lui. Comme pour les statues des jardins, ce projet pourrait servir ensuite de base pour la réalisation d’une nouvelle fonctionnalité de l’appli mobile du château de Versailles. Cependant ici, il n’existe pas encore de parcours audio dans l’application dédiés aux statues des galeries de pierre.

L’équipe